jueves, 31 de mayo de 2012
En ocasiones veo hombres
Por: Roberta
Bosco y Stefano Caldana | 30 de mayo de 2012
¿Quién es el observador y quién es el protagonista? ¿Quién molesta a quién y quien controla a quién? Preguntas a las que intenta responder Zwischenräume, una instalación robótica de Petra Gemeinboeck y Rob Saunders.
Al entrar, la sala parece completamente vacía, excluyendo por supuesto los seres humanos que, en su papel de visitantes de una exposición, deambulan sin entender bien lo que está pasando y lo que deben contemplar en aquella triste sala, donde un par de sillas y unas macetas completan un vetusto decorado encerrado entre paredes recubiertas de papel viejo y polvoriento.
Sin embargo, pronto se dan cuenta de que no están solos. Las paredes empiezan a temblar y a agrietarse, bajo los martillazos que alguien desde el otro lado le está propinando con fuerza. Los cuadros empiezan a caerse y se percibe que incumbe alguna amenaza, sensación que se consolida cuando al acercarse hacia la fuente del ruido el espectador descubre que una plancha de vidrio ha sido interpuesta entre el y la pared para garantizar su incolumidad.
Del otro lado está Zwischenräume,
que en español se traduce Espacio intersticial, una instalación
robótica donde no es claro quién es el observador y quién es el
protagonista. Desarrollada por la artista austriaca Petra Gemeinboeck
y el inglés Rob Saunders, la pieza consiste en una comunidad de
robots, que ocupan el lado de la sala oculto por la pared y están
dotados de un micrófono para relacionarse entre ellos y comunicarse con las
personas, cuya presencia perciben en el espacio expositivo. Los robots disponen
de unos martillos con los que golpean la pared intentando abrirse paso,
para finalmente poder identificar a través de una cámara el origen de las
presencias que tanto les inquietan. Zwischenräume es una instalación centrada en la temática de la vigilancia, que quiere dar una vuelta de tuerca más a las problemáticas de quién es el observado y cuando se convierte en un amenazado. Los robots se activan al percibir los seres humanos, cuya presencia les genera un tremendo estado de ansiedad que no termina hasta que puedan identificar el origen de la supuesta amenaza, a pesar de que por ello tengan que despedazar literalmente la pared que les separa, pasando de voyeur a amenaza.
“Nuestra práctica únicamente utiliza la robótica
como medio de intervención en el ambiente humano. En Zwischenräume
se adoptan tácticas de combate urbano, que los soldados aprenden para
pasar literalmente, a través de paredes de casas privadas. La arquitectura
se convierte así en el medio de las máquinas para hacer realidad sus deseos,
produciendo grietas, agujeros y cicatrices a través de las cuales observan y
conspiran. Los robots funcionan de forma autónoma y están
intrínsecamente motivados para estudiar su medio ambiente. Cualquier
nuevo visitante provoca su curiosidad”, explica Petra Gemeinboeck,
anunciando que están desarrollando una nueva versión de la obra llamada Accomplice,
compuesta por una entera colonia de robots inteligentes.Actualmente, ambos artistas viven en Australia: Petra Gemeinboeck es professora de Interactive Media Arts en el College of Fine Arts, de la Universidad New South Wales y Rob Saunders es professor de Design Computing en el Design Lab, de la Universidad de Sydney. Sin embargo viajarán pronto con sus robots a Europa, donde tienen en programa dos residencias: una en la Cité Internationale des Arts de París, entre junio y septiembre y la otra en el prestigioso Ars Electronica Futurelab de Linz en Austria, entre octubre y noviembre.
Javier Marías, uno de los
novelistas europeos más renovadores
Varios expertos españoles y extranjeros en la obra del
escritor y académico asisten al homenaje que le dedicó la revista 'Ínsula'
El autor de Tu rostro mañana dice que no cree en la
'marca España'. Cree en los individuos
el escritor
y académico Javier Marías. / ÁLVARO GARCÍA
“La familia Taeger, compuesta por tres hijos
–Milton, Edward y Arthur-, una hija –Elaine-, el abuelo Rudolph, la tía
Mansfield y el señor y la señora Taeger, empezó a derrumbarse en 1922, cuando
vivía en Pittsburgh, Pennsylvania”.
Cuarenta y
un años han pasado desde que Javier Marías iniciara su trayectoria literaria
con este comienzo de su novela Los dominios del lobo. Tenía 19 años.
Once novelas después, dos colecciones de relatos, 19 volúmenes de ensayos y
numerosas traducciones, Marías es el escritor español más prestigioso en el extranjero.
¿Por qué? "Por ser uno de los novelistas europeos más renovadores”, afirma
Domingo Ródenas, de la universidad Pompeu Fabra, de Barcelona. “Ha desarrollado
un estilo que no es un aspecto meramente formal sino una manera de contemplar
el mundo. Su escritura es el pensamiento en acción, y a él asistimos los
lectores”, asegura Alexis Grohmann, de la Universidad de Edimburgo. “Su obra es
un canto a la sensibilidad, y expresa la profundidad del pensar”, explica el
experto argentino Agustín Casalía. Todos ellos invitados al homenaje que ha
recibido hoy el escritor y académico en el Círculo de Bellas Artes, de Madrid,
con motivo del número doble con el cual la revista Ínsula ha celebrado
sus 66 años como una de las publicaciones de referencia para los hispanistas.
Ha desarrollado un estilo que no es un aspecto
meramente formal sino una manera de contemplar el mundo. Su escritura es el
pensamiento en acción, y a él asistimos los lectores
A elogios y
palabras como las anteriores Marías (Madrid, 1951) sólo atina a decir: “Leer
las cosas que se escriben sobre lo que uno ha escrito no es fácil. A veces son
iluminadoras, o tristes. Y yo creo que, queramos o no, en uno influye la
opinión de los lectores, de los críticos y de la sociedad en general porque de
una u otra manera devuelven la imagen de la cual es imposible hacer caso
omiso”. Este monográfico de la revista le produce a Marías “cierto temor y
estupefacción”. Pero hay un aspecto más práctico y positivo: que tal vez le
ayude a zafarse de algunas de esas imágenes que le ha devuelto las opiniones
ajenas.
Halagos y
opiniones más entusiastas que llegan, sobre todo, del extranjero donde, además,
se van a publicar en estos días tres estudios sobre la obra del autor de
títulos como Todas las almas, Mañana en la batalla piensa en mí, Corazón tan
blanco y Tu rosto mañana. “Es un autor sumamente europeo en el
sentido de mirada cosmopolita y más allá de lo exclusivamente español. Escribe
desde el mismo centro de Europa y su Historia”, según Grohmann.
Marías dice
que su literatura es española “porque no puede ser otra cosa”. Recuerda que ha
vivido fuera pero su infancia y vida son de aquí. Otro cosa es que siempre ha
oteado el exterior y se ha nutrido del legado de la literatura universal lo que
ha hecho que su obra registre un tipo de personajes, situaciones y estructuras
narrativas que no corresponden a lo más típico español.
La 'marca España' me trae sin cuidado. La cultura
española no es englobable. Me interesan los individuos
No comparte
el patrioterismo generalizado: "La 'marca España' me trae sin cuidado. La
cultura española no es englobable. Me interesan los individuos". Sobre los
recortes a la Cultura dice que es preocupante. Y reconoce que este año se ha
"cabreado" con la declaración de la Renta porque lo que pague no irá
a educación ni a sanidad y, en cambio, podría ir a Bankia, a la trama Gürtel o
al caso Nóos.
Esa mirada
más allá de España la tiene el novelista des de sus orígenes. Cuando empieza su
trayectoria con Los dominios del lobo, en 1971, "él representa la
reacción contra el horizonte literario y cultural de la época", explica
Domingo Ródenas. Marías, agrega, va contra una literatura que había olvidado al
lector. "Apostaba por la literatura que contara cosas y comunicara".
Pertenece a una tradición de grandes constructores de lenguaje y estilo que
"logran conciliar todo eso con el contar".
Y en ese
flujo el Tiempo es clave la manera como lo manipula de tal manera que va
asociado a la idea de la digresión, y "como un elemento trivial puede
tener protagonismo insólito", asegura Grohmann. Su escritura es el
pensamiento en acción a medida que es escritor escribe va revelando el mundo y
el narrador se va enterando; "piensa el autor y piensa el lector y como
lectores seguimos sus pasos".
Traducido a
más de cuarenta idiomas, su novela número doce está en camino, aunque confiesa
que tiene demasiadas ideas "y eso es peligroso".
“La creación puede ser un acto
de dolor, porque se enfrenta al vacío”
El director teatral y actor Patrice Chéreau
protagoniza en el Teatro de la Abadía de Madrid la dramatización de 'Coma',
obra del escritor y periodista Pierre Guyotat
De la mano
del atormentado universo parido por la pluma de Pierre Guyotat, Patrice Chéreau
sube una vez más a un escenario ataviado con las pieles del actor. Con un
objetivo que se diría banal y, en realidad, es casi una quimera: abordar, desde
la lucidez, la época en la que vive. Hombre de teatro, de ópera y de cine,
Chéreau (Lézigné, Francia, 1944) pone en pie en el Teatro de la Abadía la dramatización (más cerca
de una lectura que de un montaje escénico) de Coma,obra del escritor y
periodista Pierre Guyotat. Con ella se adentra en territorios comunes a la
condición humana como son la soledad, el desamor, la angustia, el dolor y la
liberación catártica de ciertas tradiciones.
La obra de
Guyotat es una novela, adaptada por él mismo con la ayuda de Chéreau: es la
base de un espectáculo de poco más de una hora que, explica su protagonista,
“de no cortarlo podría durar cinco”. El director de La reina Margot la
puso en pie al recibir en 2009 el Premio Europa para el Teatro. Para tener una
mirada ajena a la suya eligió al director Thierry Thieû Niang, con quien tantas
veces ha colaborado. Después Coma se estrenó en el Théâtre de l’Odéon de
París y ahora llega a la Abadía en el marco del Festival de Otoño en Primavera
de Madrid, donde se representará desde mañana hasta el domingo.
La obra
aborda el relato iniciático y autobiográfico de Guyotat, hombre polémico y
contestatario, que cuenta la crisis creativa y espiritual en la que se vio
sumergido. Una depresión en la que todo giraba sobre la muerte y la desesperada
necesidad de expresión, los impulsos suicidas, el poder de los sentidos y la
urgente necesidad de crear y de existir. “Todos los textos te hacen pensar en
la muerte, pero aquí es muy interesante adentrarse en un autor que estuvo tan
cerca de ella y, con posterioridad, ha vivido de nuevo, pero encontrando un
gusto a la vida que no conocía”.
Chéreau
reconoce no haber estado nunca en coma: “Pero sí he visto que la
creación puede llegar a ser un acto de dolor, al enfrentarse al vacío anterior
a lo creado”. El protagonista de Coma se autodefine así: “No soy un
autor ni un creador, tan solo soy un director que monta textos de otros. La
soledad de mi padre frente al lienzo era mucho más grande que la mía haciendo
teatro, porque haciendo cine nunca estamos solos. La soledad de mi padre y la
de Guyotat son más parecidas, pero yo no me siento solo, ni sin ideas, siempre
tengo el texto”.
Como actor
solitario ha venido a España en varias ocasiones, aunque es mundialmente
reconocido por haber hecho visible a Bernard-Marie Koltès, montando casi todas
sus obras. Se queda pensativo unos segundos al preguntarle por los puntos en
común entre el dramaturgo desaparecido y Guyotat, y al final se lanza a una
larga respuesta: “Los dos comparten una angustia vital y, curiosamente, son las
dos personas más divertidas que he conocido, tienen una distancia con el mundo
que les ayuda a vivir, tienen en común ese interés por las personas, son
humildes, amables, no solo sencillos, son personas cuyo amor propio y dignidad
han sido sometidos por la colonización, tienen una relación muy fuerte con el
colonizado, con las personas explotadas. Y comparten un profundo amor por la
lengua francesa”.
Todo lo
cuenta en un español de rico vocabulario que aprendió desde niño: “A mi padre
le gustaba mucho España y en los años del franquismo, llenos de pobreza,
veraneábamos en la costa, pero nada era lo suficientemente salvaje para él,
hasta que en los años cincuenta encontró un pueblo muy pequeño, de unos 500
habitantes, con dos playas salvajes de varios kilómetros, que se llamaba y se
llama Benidorm. Allí vi en los años sesenta, por primera vez, un hotel que era
un rascacielos. Y le puedo decir que, a partir de aquel momento, ya nada volvió
a ser lo mismo”.
miércoles, 30 de mayo de 2012
Y así delató Góngora al
inquisidor...
En un manuscrito inédito el poeta acusa a un miembro
del Santo Oficio
Era su antiguo amigo Jiménez de Reynoso, quien vivía
amancebado con una mujer
Es el primer texto del literaro cordobés hallado desde
el siglo XIX
Un
refinadísimo esteta del Siglo de Oro hablando de las “inmundicias y suciedades
ordinarias” que manchaban unas camisas tendidas al sol tras noches de desfogue
sexual. Luis de Góngora (Córdoba, 1561-1627), el padre del sofisticado
culteranismo, narrando cómo el inquisidor Alonso Jiménez de Reynoso, para
beneficiarse cómodamente a doña María de Lara, mandó abrir un boquete en una
muralla “de nueve pies de ancho”. Este es parte del contenido de las cinco
páginas manuscritas por el célebre literato, halladas por la hispanista Amelia
de Paz, y que han sido presentadas hoy en la Biblioteca Nacional como la gran
joya de una exposición dedicada al autor de Soledades.
Desde el
siglo XIX no se hallaba un manuscrito gongorino de semejante peso. El poeta
Dámaso Alonso encontró dos renglones con los que el poeta apostilló de su mano
una carta dictada. Pero el hallazgo anunciado en la inauguración de la muestra Góngora. La estrella inextinguible.
Magnitud estética y universo contemporáneo, organizada por
Acción Cultural Española, supondrá un cambio en la forma en que vemos a este
clásico.
“La visión
que tenemos en España de Góngora es la de un clérigo serio, severo… la del
cuadro de Velázquez”, señala por teléfono la hispanista y advierte que, aunque
todavía es pronto para establecer conclusiones, este manuscrito mostraría un
Góngora más desenfadado y burlón.
De Paz
estudiaba el contexto social de Góngora cuando, revisando la sección de la
Inquisición de Córdoba en el Archivo Histórico Nacional, dio con las cinco
páginas manuscritas a doble cara. “Ha sido un hallazgo totalmente
involuntario”. El texto es una acusación de Góngora contra un inquisidor, su antiguo
amigo Alonso Jiménez de Reynoso. El porqué de dicho ataque permanece en el
misterio: “Góngora y Reynoso habían sido amigos y por alguna rencilla, creo
sobre el padre de Góngora, se enfadaron”, explica De Paz, quien prepara un
libro sobre el disoluto inquisidor.
Primera
página del manuscrito de Góngora / Acción Cultural Española
El Santo
Oficio tenía su propio sistema de control interno y enviaba a los diferentes
tribunales inspectores (los inquisidores visitadores) que evaluaban la conducta
del resto de inquisidores, algo así como el departamento de asuntos internos
del que se habla en las series policiacas. Góngora aprovechó la visita de uno
de esos inspectores para poner de hoja de perejil a su examigo Alonso, quien
estaba amancebado con María de Lara, a quien había conocido en Granada y a
quien llevó de ciudad en ciudad allá donde fue destinado. El inquisidor no solo
mantenía una conducta tenida por inadecuada para un clérigo, sino que además –según
Góngora– hizo obras en su nidito de amor “a costa del Rey”, o sea, malversó
dinero.
Ese tipo de
testimonios ante la Inquisición solían realizarse de manera oral, por eso el
hecho de que exista este texto le añade valor. Góngora fue llamado a testificar
por la mañana y alegó no acordarse de nada: “debo recorrer la memoria”. Luego,
por la tarde, envió las cinco hojas manuscritas. “Llevó al inquisidor a su
terreno, el de la lengua escrita”, señala la hispanista.
La acusación
de Góngora (un personaje influyente en Córdoba, hijo de una conocida familia y
racionero de la catedral, o sea, que se llevaba una parte de las rentas del
templo) surtió efecto. “Consiguió quitarse de en medio a Reynoso porque puso en
marcha su red de influencias. Reynoso fue sancionado. Lo suspendieron y lo
trasladaron a otro tribunal, algo que en realidad fue un ascenso porque lo
mandaron a Valladolid, que era una plaza más importante que Córdoba”, cuenta De
Paz.
La
hispanista quita importancia a la tórrida relación sexual entre el inquisidor y
doña María de Lara, una relación “muy pública y escandalosa”, según Góngora.
“Era el típico amancebamiento. Había un consentimiento grande, no solo por
parte de la Inquisición, también por la parte de la gente. A poco que uno lea
sobre el funcionamiento del Santo Oficio descubre que era más indulgente de lo
que se suele creer”.
La memoria y
la obra de Góngora fue la amalgama que catalizó a la Generación del 27. Para
culminar el homenaje al poeta cordobés por el tercer centenario de su muerte,
el 16 y 17 de diciembre de 1927 la vanguardia poética se reunió en Sevilla:
José Bergamín, Juan Chabás, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García
Lorca, Rafael Alberti y, singularmente, Dámaso Alonso, quien realizó ediciones
críticas y estudios, en especial sobre su segunda etapa, la denominada culterana,
en la que la inteligibilidad de los textos se subordinaba al efectismo
estético.
La
exposición que acoge la Biblioteca Nacional repasa los más de 400 años de
influencia de la obra gongorina en la literatura universal. Para ello se
muestran centenares cuadros, manuscritos, grabados, dibujos, cartas,
esculturas, instrumentos musicales, tapices, partituras, carteles, libros, y
revistas.
Extracto del manuscrito de Góngora:
“Ýtem, e
oýdo decir a Álualo de Vargas,paje que fue del dicho ynquisidor, como la dicha
doña María era su amiga y entraba y salíade su casa muy de hordinario, y la
tenía veinte y treinta días en un aposento alto que llaman de la Torre, donde
la entraban por una escalera falsa que está en la principal, que sube a su
quarto, y para tener correspondençia a su aposento hiço romper a costa del Rey
la muralla de nueve pies en ancho,y el dicho Vargas la bio abrir y trabajar en
ella como agora se puede ber por vista de ojos; y que quando el dicho
ynquisidor dormía con la susodicha doña María lo echaba él de ver en quatro y
seis camisas que había él mudado la noche y estaban tendidas a la mañana en el
terrado para enjugallas del sudor, donde hallaba en las delanteras de las dichas
camisas las inmundiçias y suciedades hordinarias de semejantes actos, como lo
dirá el dicho Áluaro de Vargas”.
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