“La creación puede ser un acto
de dolor, porque se enfrenta al vacío”
El director teatral y actor Patrice Chéreau
protagoniza en el Teatro de la Abadía de Madrid la dramatización de 'Coma',
obra del escritor y periodista Pierre Guyotat
De la mano
del atormentado universo parido por la pluma de Pierre Guyotat, Patrice Chéreau
sube una vez más a un escenario ataviado con las pieles del actor. Con un
objetivo que se diría banal y, en realidad, es casi una quimera: abordar, desde
la lucidez, la época en la que vive. Hombre de teatro, de ópera y de cine,
Chéreau (Lézigné, Francia, 1944) pone en pie en el Teatro de la Abadía la dramatización (más cerca
de una lectura que de un montaje escénico) de Coma,obra del escritor y
periodista Pierre Guyotat. Con ella se adentra en territorios comunes a la
condición humana como son la soledad, el desamor, la angustia, el dolor y la
liberación catártica de ciertas tradiciones.
La obra de
Guyotat es una novela, adaptada por él mismo con la ayuda de Chéreau: es la
base de un espectáculo de poco más de una hora que, explica su protagonista,
“de no cortarlo podría durar cinco”. El director de La reina Margot la
puso en pie al recibir en 2009 el Premio Europa para el Teatro. Para tener una
mirada ajena a la suya eligió al director Thierry Thieû Niang, con quien tantas
veces ha colaborado. Después Coma se estrenó en el Théâtre de l’Odéon de
París y ahora llega a la Abadía en el marco del Festival de Otoño en Primavera
de Madrid, donde se representará desde mañana hasta el domingo.
La obra
aborda el relato iniciático y autobiográfico de Guyotat, hombre polémico y
contestatario, que cuenta la crisis creativa y espiritual en la que se vio
sumergido. Una depresión en la que todo giraba sobre la muerte y la desesperada
necesidad de expresión, los impulsos suicidas, el poder de los sentidos y la
urgente necesidad de crear y de existir. “Todos los textos te hacen pensar en
la muerte, pero aquí es muy interesante adentrarse en un autor que estuvo tan
cerca de ella y, con posterioridad, ha vivido de nuevo, pero encontrando un
gusto a la vida que no conocía”.
Chéreau
reconoce no haber estado nunca en coma: “Pero sí he visto que la
creación puede llegar a ser un acto de dolor, al enfrentarse al vacío anterior
a lo creado”. El protagonista de Coma se autodefine así: “No soy un
autor ni un creador, tan solo soy un director que monta textos de otros. La
soledad de mi padre frente al lienzo era mucho más grande que la mía haciendo
teatro, porque haciendo cine nunca estamos solos. La soledad de mi padre y la
de Guyotat son más parecidas, pero yo no me siento solo, ni sin ideas, siempre
tengo el texto”.
Como actor
solitario ha venido a España en varias ocasiones, aunque es mundialmente
reconocido por haber hecho visible a Bernard-Marie Koltès, montando casi todas
sus obras. Se queda pensativo unos segundos al preguntarle por los puntos en
común entre el dramaturgo desaparecido y Guyotat, y al final se lanza a una
larga respuesta: “Los dos comparten una angustia vital y, curiosamente, son las
dos personas más divertidas que he conocido, tienen una distancia con el mundo
que les ayuda a vivir, tienen en común ese interés por las personas, son
humildes, amables, no solo sencillos, son personas cuyo amor propio y dignidad
han sido sometidos por la colonización, tienen una relación muy fuerte con el
colonizado, con las personas explotadas. Y comparten un profundo amor por la
lengua francesa”.
Todo lo
cuenta en un español de rico vocabulario que aprendió desde niño: “A mi padre
le gustaba mucho España y en los años del franquismo, llenos de pobreza,
veraneábamos en la costa, pero nada era lo suficientemente salvaje para él,
hasta que en los años cincuenta encontró un pueblo muy pequeño, de unos 500
habitantes, con dos playas salvajes de varios kilómetros, que se llamaba y se
llama Benidorm. Allí vi en los años sesenta, por primera vez, un hotel que era
un rascacielos. Y le puedo decir que, a partir de aquel momento, ya nada volvió
a ser lo mismo”.
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